摄影工作室logo设计 摄影工作室logo设计图

摄影工作室logo设计

标志性的山羊胡，小黑圆眼镜，简洁得体的着装，人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今，70岁的他，眼神依旧如同二三十岁：激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字，但你一定看过他的设计，遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖，自称 “自己的设计不是贵，是超级贵” ，却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观，东西交融，雅俗共赏，堪称中国文化的传承人。

他说，不是我对中国文化理解有多深，是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚，平面设计界的教父级人物，公认的全球十大著名设计师之一。

（王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单）

▲陈幼坚（Alan Chan）

01

设计“教父”

不可否认，这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐，我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶 。

还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等，它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道，与诸多设计大师不同。

事实上， 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师， 也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙， 其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒，边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去，但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行，让陈幼坚非常厌倦。

1980年，开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年，起初创业的达尔讯广告公司，正式更名为 “陈幼坚广告设计公司” 。

1996年，陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一，也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品，因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的，那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺，用现代设计技巧重新铺排，创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇，等它的指针一“动”起来 ，你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉， 正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八……

“与其说这是个时钟，

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品，

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉，

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计，都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此，下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候，陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面，其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久，从出道到89年告别演唱会， 陈幼坚一直张国荣的御用设计师，包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年 《张国荣的一片痴…》

1984年 《Leslie》

1987年《Summer Romance'87》

1988年 《Virgin Snow》

1989年 《Salute》

1989年 《Final Encounter》

这张封面中的“FINAL”特效，放到现在做根本不是问题，当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的！

为什么说他的设计“贵”，起源就是80年代，唱片行业的报价他最高，几乎是行业标杆。

即便这样，找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝！

▲海报展现场照片

2002年， 为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛，体现了运动的感觉，又有北京的特色。

2001年 设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息，也 恰恰是这个圆圈，让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」，中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字，右下和圆圈的组合是「屋」字，合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ，很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的，而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比，图一是横向，图二是竖向。

1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”，代表East，海报颠倒后上方的英文字母“W”，代表West（西）。

利用纸的边缘，作为竖线，海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲ "East Meets West" 展览

2002年再次办此展的时候，换了一种表现方式，表达的含义还是不变。

1997年 公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来，形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年 “设计与生活展览”海报 。

表达了深圳和香港是兄弟，像筷子一样缺一不可，用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友，包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后，陈幼坚为了纪念他，设计了下面这张海报。

品牌视觉产品设计

说起他的经典作品，还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青 四川成都绿茶品牌

2008年起，陈幼坚为竹叶青品牌，做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计 。

此品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起，犹如茶在水中舞蹈，是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上，选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道 硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品，将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字，整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中，打开它就能体现品茶的实用功能，而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计，也相当出彩。

SEIBU 品牌标识

1983年 Canton Disco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道，作品里有许多中国传统文化的元素，表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为：东西文化交融的 “东情西韵” 。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处，体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标，不少人称他，是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下 Now》腕表

审美和文化， 是他看来做设计很重要的两个条件， 审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”，却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过，只做打动人的设计。

要用心来做，发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法，而是真正了解消费市场，才能去印证作品的真实。

当然，生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲Whampoa Club的窗柩设计

▲陈幼坚 “我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为， 创意、概念是最重要的；了解市场、懂文化，是最基本的。

我们在"当下"做设计，卖给"当下" 社会 圈，但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了，它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的S chair

如今已经70岁的陈幼坚，像个“老顽童”一样，依旧活跃在众多设计领域，时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好，比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”！

从业50年，他用自己的独特天分，在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年，从设计往艺术领域延展，发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为，其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时，陈幼坚说自己每一天都没有停过，跑到这个阶段，很有使命感，一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在，

可以有今天，我非常感恩”。

“人生就是这样，不断寻找，

不断增加自己的能量，从外表到内心。

剩下的时间，我应该利用我有生的时间，

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

摄影工作室logo设计图

《陈情令》即将“正常”结束，来谈谈肖战吧。

虽然一开始是被肖战的脸圈粉的，但《陈情令》从4分多逆风翻盘到7分多，光靠颜值是万万不够的。

而大家认可肖战在《陈情令》中的表演，有两个原因，第一，细节处理处理的很好。

表情包“当着孩子的面说什么呢”，就来自于名场面魏无羡捂住兔子耳朵，这个动作是肖战自己设计的。

抢到花生后扔着吃的动作，以及虽然没有吃到嘴，还是做出咀嚼的动作，也是肖战自己设计。

魏无羡的捣蛋鬼性格，导致他不管是16年前还是16年后，都经常被舅舅和蓝忘机嫌弃打脸。

虽然都是无关紧要的小事，但捣蛋被当面拆穿嫌弃，现实中我们会“切”一声，或者摸摸耳垂之类，歪歪头，以示“不满”，剧中魏无羡的动作是刮鼻子。

魏无羡在乱葬岗时，几乎与师姐江澄切断了联系，而师姐又是他最珍视的人。

师姐结婚，生下金凌，满月酒给他送去请帖，他正在摆弄好不容易种出来的荷花和莲蓬，温情把请帖递给他，他却没有立刻接过去，而是先在衣服上擦擦手，实际上手并不脏。

除了小动作设计，表情到位是肖战演活魏无羡的要点。

温宁失控，杀死金子轩，为了让魏无羡洗脱罪名，温情决定和温宁去金麟台投案自首。

魏无羡被温情的针制住，无法动弹，最后直接令他昏睡。

可是昏睡中的魏无羡，心中依然百苦难言。

为了保住江澄，他刨丹送他，却被温晁俘虏扔下乱葬岗，失去金丹，在乱葬岗被众鬼吞噬，为了活命，他修习鬼道。

为了保住温氏姐弟，他弃师叛友，带领温氏一族驻扎夷陵，他以为这样，虽然和师姐师弟知己绝交，但总算保住了心中的道，就像江氏的家训，明知不可为而为之，却终究，不可为的，为不了。

然而，邪魔外道总是被名门正统畏惧，温宁是他手里的刀，只要刀在他手，不管他杀没杀过人，人就是他杀的。

他从没感到世事如此无力，温情让他昏睡，眼泪还是从紧闭的双眼滑落。

还有师姐去世了，在幻像中，听到师姐的声音，看到师姐的音容，伸手却触碰不到，眼泪不受控制的滑落。

哭戏稳。

第二点是肖战的少年感。

肖战91年，已经28岁“高龄”了，而魏无羡刚出场是个十五六岁的少年。

为了拍《新红楼梦》，导演启用的都是新演员，扮演小宝玉的于小彤只有十三岁，扮演大宝玉的杨洋只有16岁。

大小宝玉有瑕疵但都很成功，演员演技青涩但胜在自然，灵动。

如果是有阅历的老演员则不一定了。

所以肖战“高龄”出演少年，得益于他的少年感。

肖战眼神清澈，水汪汪的大眼睛，黑白分明，没有一丝成年人的疲惫。

皮肤白净，紧绷，就算高清镜头怼在脸上，还是很能打。

然而，演魏无羡，有演技和少年感，就足够了吗？

还不够，他身上还有一重重要的特质，被忽略了。

看动漫《魔道祖师》，你会发现，这个故事无论是架构还是服化风格，都非常贴近魏晋风。

魏晋时期，政治斗争十分残酷，风流名士们将政治抱负寄托在清谈之中。

嵇康是清谈玄学组的佼佼者，他广邀友人隐居山阳，诗酒唱和、谈玄论道、寻丹服药、对月挥琴。

魏晋的穿衣风格柔软而薄宽，宽衣大袖、飘逸若仙。（当然，千万别想他们可能经常不换衣服，衣服里长满虱子。）

《魔道祖师》的世界观是玄门世家之事，他们求仙问道，不为功名利禄，漫版的衣服设计也是广袖飘飘，很有仙气。

魏晋有竹林七贤，李白欣赏其中之一嵇康，在《襄阳歌》里写到，“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”

山涛写，“嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”

嵇康醒着时，像挺拔的孤松傲然独立；酒醉时，像高大的玉山快要倾倒。

嵇康不仅容貌俊美，而且擅书画，懂音律，能作诗。嵇康飘逸如神仙，在洛阳刑场，面对屠刀，他奏起千古绝响《广陵散》，然后被戮而死。

魏无羡的设定是，修炼鬼道之前，世家公子排名第四，性格洒脱不羁，英俊不凡。

某种程度上，魏无羡与嵇康有相似之处。

如果要将嵇康的一生拍成一部电视剧，你认为饰演嵇康的这个人，需要哪种气质，才能配得上。

我不知道必须有哪种气质，但知道绝不能有的一种——油腻。

所有与油腻沾边的男明星，都演不了嵇康和魏无羡，而肖战凭什么能演魏无羡呢。

我发现，他身上有一种与油腻相反的特点，斯文俊秀中带着一点清贵的气质，这种气质让他完美融合进素雅清净的云深不知处。

斯文俊秀是他的长相，清贵之气也许是得益于他的艺术才华。

肖战不是艺考生，而是正正经经考了大学，本科专业是设计，开设了自己的设计工作室，审美在线，据说设计的logo价值20万，其他的比如手绘、做PPT，摄影，穿搭之类的，也不在话下。

不说学艺术百分之百气质好，但艺术一定能培养气质。

魏无羡的角色，也因为肖战自带的这种纯净的清贵之气而更好。

纳博科夫在《洛丽塔》里有一句话，“她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以，但只要我看她一眼，万般柔情便涌上心头。”

叶芝也说，“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂， 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹。”

一个人在你年轻时爱你，也许是因为你美丽的容貌，当你老了还爱你，那是他爱你衰老后依然优雅的气质，和衰老的身体里可贵的灵魂。

娱乐圈有很多长得帅的男明星，但气质与相貌俱佳的则少有。

相貌的美丑可以被替代，但演技、气质这种硬核的则不能。

肖战是个很特别的演员，希望演技越来越成熟，希望这种干净的气质千万千万千万不要油。

/ END

文 | OYAMOVIE

写文不易，求点赞啊啊啊啊啊啊啊